Eine Filmkarriere erfordert Wissen und Ausdauer

Das Schwarz und Blau

Kennen Sie die Branche

Egal für welchen Beruf Sie sich in der Filmbranche entscheiden, ob vor oder hinter der Kamera. Je mehr Sie über die Branche lernen und lernen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie erfolgreich sind. Studieren Sie es gut und gewinnen Sie mehr Wissen über Ihren Job.

Das Lernen und Kennen Ihres Berufs erklärt, warum manche Regisseure One-Hit-Wunder sind. Sie drehen ein oder zwei Filmhits und werden nie wieder gehört. Weil sie ihr Handwerk nicht studiert haben, um zu wissen, warum ihr Film ein Hit war, können sie weiter in die richtige Richtung arbeiten.

Wenn Sie Erfahrung sammeln, werden Sie wie einer der Profis sein und ein Leben als Regisseur oder Kameramann führen. Möglicherweise befinden Sie sich genau an dem Ort, von dem Sie Ihr ganzes Leben lang geträumt haben. Wenn Sie Ihre Nase sauber halten, werden Sie durch Ihr Branchenwissen stabil bleiben. und du wirst in deine goldenen Jahre hinein arbeiten.

Was auch immer Sie in der Filmbranche tun, ob vor oder hinter der Kamera, Sie müssen die Branche kennen und gründlich studieren.

Für den Erfolg kleiden

Das Schwarz und Blau

Kleiderordnung

Menschen, die hinter den Kulissen der Filmindustrie arbeiten, kleiden sich nicht formell, aber sie können auch nicht nachlässig oder ineffektiv aussehen. Abnutzung ist also der Stil für Filmteams. Anwälte, Lobbyisten, Börsenmakler und Führungskräfte kleiden sich für den Erfolg. Aber Hollywood ist in Bildern etwas extremer.

Um Ihre Kleiderordnung zu finden, überprüfen Sie, was die Top-Personen in Ihrer gewählten Position am Set tragen. Es gibt unterschiedliche Looks für unterschiedliche Jobs. Studioproduzenten und -agenten sehen nicht wie Kameramänner oder Oberbeleuchter aus.

Die Jobs in Hollywood sind kreativ. Ziel ist es, beim Tragen von Spielkleidung teuer auszusehen. Es ist teuer, aber lässig und hip. Die Mode ist im Geiste der Zeit.

Hollywood ist sich des Aussehens fast unvorstellbar bewusst. Es ist nicht verwunderlich, wenn Sie darüber nachdenken, wie die Branche visuelle Bilder herstellt.

Was Sie zu Ihrem Vorstellungsgespräch anziehen sollten

Was ist mit traditioneller Kleidung? Wenn Anzug und Krawatte auf das Set kommen, wird gemurmelt: "Heads up. Es gibt Anzüge am Set." Es ist kein kostenloser Begriff. In der Regel sind jedoch viele kreative Führungskräfte und die meisten Führungskräfte, Agenten, Anwälte und Buchhalter "Anzüge".

Sie müssen auf das modische Kleid der Top-Leute in Ihrer gewählten Position achten. Es ist aber auch vorteilhaft, einen ganz eigenen Look zu entwickeln. Dann erinnern sich die Leute an dich, weil du dich von der Masse abhebt. Persönliche Bildberater in der Filmindustrie oder Kostümdesigner können Ihnen helfen, einen Look zu finden, der zu Ihnen passt, da Sie sicher nicht möchten, dass Ihr "neuer" Look nach hinten losgeht.

Hollywood ist sich des Aussehens fast unvorstellbar bewusst. Es ist nicht verwunderlich, wenn Sie darüber nachdenken, wie die Branche visuelle Bilder herstellt. Wenn Sie zum Interview gehen, werden Sie danach beurteilt, was Sie tragen. Präsentieren Sie sich daher am besten sorgfältig und so, wie Sie aussehen möchten. Wenn Sie sich für eine Stelle als Produktionsassistent bewerben, tragen Sie weder einen Anzug noch eine Krawatte. Anständige Schuhe, saubere Jeans, ein sauberes T-Shirt und Flanell sind angemessen.

Lernen am Arbeitsplatz

Cinefex

Arbeiten bei Movie Lab

Aufgewachsen war Brian nie wirklich in Filme. Er war mehr in Fußball und Pfadfinder. Nach der High School bekam Brian einen Job in der Versandabteilung bei Technicolor. Er erledigte das Packen und Protokollieren von Sendungen. Dann bekam er einen anderen Job in einer Versandabteilung bei Movie Lab.

Nachdem Brian eine Weile im Movie Lab gearbeitet hatte, hörte er von der Eröffnung eines Assistenten für einen optischen Timer. Sie brauchten jemanden, der sich Notizen über den Timer machte. Er ging zur Vorführung und schrieb auf, was die Leute sagten und was mit dem Film geschah. Er arbeitete ungefähr drei Jahre mit den Timern.

Optisches Effekt-Timing

Von dort bekam Brian einen Job als Timer. Er stellte sicher, dass die Tageszeitungen wie der Rest des Films für den Film aussahen. Jetzt macht er das Timing des optischen Effekts für Filme.

In Schulen gibt es keine Zeitklassen für optische Effekte. Laut Brian kann man nicht lernen, wie man das macht, indem man ein Buch liest. Wie die meisten Jobs im Film lernst du im Job. Aber wenn Sie entschlossen sind, können Sie in dieses Feld gelangen.

Brian begann mit einer Einstiegsposition. Während er arbeitete, beobachtete er, was um ihn herum vorging und stellte Fragen. Diese Taktik funktionierte für ihn. Es könnte für Sie funktionieren.

Sie erzählte den ersten Casting-Regisseuren, die sie während eines Films getroffen hatte, dass sie Tag und Nacht verfügbar war. Die Stunden waren ihr egal.

Arbeiten als Extra

Vorsprechen kostenlos

Sachen zu wissen

Sie möchten also wissen, wie es ist, in einem Film als Extra zu arbeiten. Nun, es gibt nicht zu viele Film-Extra-Gurus auf dieser Welt, weil es nicht so glamourös oder lukrativ ist. Ich habe an einigen Filmen gearbeitet, aber es macht mich nicht zu einem Experten. Ich kann Ihnen jedoch sagen, dass Sie einige Dinge wissen sollten.

Wenn Sie zum Casting-Anruf gehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Erfahrungen auflisten, auch wenn sie dort nicht vorhanden sind. Wenn Sie beispielsweise Filme gemacht haben, notieren Sie den Filmtitel, wie viele Stunden Sie gearbeitet haben, Schulungen, Credits usw.
Wenn Sie den Rückruf erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie die Casting-Direktoren / Agenten kennen. Eine Frau, die ich kenne und die als Extra gearbeitet hat, hat dafür gesorgt, dass sie den Casting-Direktor gut kannte. Sie erzählte den ersten Casting-Regisseuren, die sie während eines Films getroffen hatte, dass sie Tag und Nacht verfügbar war. Die Stunden waren ihr egal. Sie waren der Meinung, dass sie drei Nächte lang von 17 Uhr bis 7 Uhr morgens filmte. Danach ging sie zurück und drehte acht Mal.
Seien Sie immer pünktlich zum Casting-Anruf. Ich weiß, dass dies wichtig ist. Ein Extra erzählte mir, dass er an seinem dritten Drehtag erfahren habe, dass wenn sie 7:30 Uhr sagen, sie 7:30 Uhr bedeuten. Er kam ungefähr um 8:40 Uhr und sie hatten bereits mit den Dreharbeiten begonnen. Er konnte nicht an dem Film arbeiten, bis sie die Aufnahme beendet hatten, was manchmal den ganzen Tag dauern kann.
Habe die richtige Einstellung dazu. Ich sehe nie müde oder gelangweilt aus. Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht beschweren. Vor allem, wenn du im Bild warst, aber sie haben dich bewegt, also bist du es jetzt nicht. Folgen Sie immer den Anweisungen. Wenn sie "RUHIG AM SET" sagen, meinen sie ruhig. Wenn Sie diese Regeln nicht befolgen, werden Sie vom Set abgezogen.
Zum Schluss viel Spaß und Lächeln. Es soll eine lustige und angenehme Erfahrung sein. Außerdem lernst du die Sterne kennen.

Vergiss nicht, Spaß zu haben!

Casting-Direktoren

Fordham Observer

Casting Director

Der Casting-Direktor ist ein weiterer Vorproduktionsjob, der ein starkes Verständnis des Drehbuchs und ein scharfes Auge für Talente erfordert. Die Regisseure legen Richtlinien für die "Typen" fest, nach denen sie suchen, und der Casting-Direktor wählt die Schauspieler aus und bringt sie zum Vorsprechen für den Regisseur, der die endgültige Auswahl trifft. Es ist wichtig, dass der Casting-Regisseur die Fähigkeiten der Schauspieler kennt und sie dem Regisseur mitteilen kann. Im Gegenzug muss der Regisseur dem Casting-Direktor Feedback geben, damit der Casting-Direktor weiß, ob er auf dem richtigen Weg ist.

Casting-Direktoren müssen der beste Freund eines Schauspielers sein. Wenn sich ein Schauspieler mit einem Casting-Regisseur gut versteht, kann er bestimmen, ob er eine Rolle in einem Spielfilm bekommt.

Der Casting-Direktor ist ein weiterer Vorproduktionsjob, der ein starkes Verständnis des Drehbuchs und ein scharfes Auge für Talente erfordert.

Extras am Set überwachen

Casting-Direktoren müssen über ausgezeichnete Fähigkeiten verfügen, da sie manchmal einmal mit einer großen Menge von Menschen zu tun haben. Manchmal suchen Casting-Direktoren nach Zeitarbeitern, zum Beispiel, wenn eine beträchtliche Produktion in die Stadt kommt und jemand im Büro am Schreibtisch sitzt und tausend Anrufe tätigt, um in ein paar Tagen fünfhundert Statisten für einen großen Schuss zu holen.

Außerdem müssen Casting-Regisseure die Extras am Set überwachen, um sicherzustellen, dass die Hintergrundschauspieler ihren Haltebereich nicht verlassen und sich während des gesamten Drehs verhalten. Wenn ein Schauspieler ein Extra spielt, wird viel gewartet, und manchmal kann das Warten zu Problemen führen. Der Casting-Direktor muss sicherstellen, dass sich alle Extras verhalten und verstehen, was es braucht, um ein Extra in einem Film zu sein.

Saubere Hände

Wenn Sie eine Karriere in der Filmindustrie aufbauen möchten, müssen Sie über das Geschäft Bescheid wissen. Studieren, hören, vernetzen und Brücken bauen. Sie werden dort ankommen, solange Sie die Regeln befolgen und Ihre Hände sauber halten.

Fragen & Antworten

Frage: Was soll ich in meinen Lebenslauf aufnehmen, damit ich einen Job in der Filmindustrie bekommen kann?

Antwort: Denken Sie daran, dass es viele andere Leute gibt, die diesen Job wollen. Ihr Lebenslauf muss professionell und lesbar aussehen und die Wahrheit sagen. Sie haben Ihren Namen, Ihre Telefonnummer, Ihre Ausbildung, Ihre Berufserfahrung, Ihre Fähigkeiten, Aktivitäten und Interessen angegeben. Jede Erfahrung, die Sie in ähnlichen Berufen haben, schließt dies ein. Zum Beispiel waren Sie Teil der Bühnencrew für High School- oder College-Produktionen. Sie helfen beim Aufbau einer Bühne für eine lokale Band oder machen Lichter für eine lokale Weihnachtsshow.