Fünf Dinge, die Sie wissen sollten, bevor Sie in die Schauspielbranche einsteigen

Lesen Sie dies, bevor Sie mit dem Versenden Ihrer Kopfschüsse beginnen!

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Der Einstieg in die Schauspielbranche kann verwirrend und frustrierend sein. Mit wem redest du? Wie fängst du an? Ist das ein Betrug ? Dies sind einige häufig gestellte Fragen, auf die die meisten Anfänger stoßen, wenn sie sich entscheiden, der Schauspielerei eine Chance zu geben. Die Wahrheit ist, dass es keinen einzigen Weg gibt, um in die Schauspielbranche einzusteigen. Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie wissen sollten, und einige grundlegende Tools, die Sie benötigen. Hier sind einige Tipps, die Ihnen den Einstieg erleichtern.

1. Betrachten Sie Ihre Schauspielkarriere als Geschäft

Viele Menschen sehen ihre Schauspielkarriere nicht in der richtigen Perspektive. Wenn Leute sagen: "Ich möchte Schauspieler werden", betrachten sie nur einen kleinen Teil des Bildes. Sie sehen sich vor einer Kamera oder auf der Bühne und lesen Skripte. Sie denken an Hollywood und rote Teppiche. Sie denken normalerweise daran, als Verb zu handeln - einfach etwas, das Sie tun. Eine Schauspielkarriere ist jedoch sehr ähnlich wie ein Unternehmen zu besitzen. Als Schauspieler ist das erste (und möglicherweise wichtigste), was Sie verstehen müssen, dass Ihre Schauspielkarriere ein Geschäft ist und das Produkt, das Sie verkaufen, Sie selbst sind.

Was bedeutet das? Wenn Sie Erfahrung in der Führung eines Unternehmens haben, verstehen Sie wahrscheinlich, woher ich damit komme, aber nehmen wir an, dass Sie diese Erfahrung nicht haben. In der Schauspielbranche besetzen Regisseure Rollen basierend auf der Beschreibung der Charaktere. Angenommen, ein Regisseur veröffentlicht dieses Casting:

Rolle: Melissa

Beschreibung: Offen für alle Ethnien, Ende 20

Dies ist eine sehr allgemeine Beschreibung. Es gibt viele Schauspielerinnen, die in diese Rolle passen könnten. Der Casting-Direktor kann Hunderte von Einsendungen von Schauspielerinnen für diese Rolle erhalten, und er / sie muss sie auf eine Person eingrenzen. Hier muss man sich als Produkt sehen. Warum sollte dieser Casting-Regisseur Sie anstelle einer anderen Schauspielerin "kaufen" wollen? Es ist wichtig, in Ihr Unternehmen zu investieren, damit Sie mit der Konkurrenz konkurrieren können. Welche Art von Investitionen fragen Sie? So wie ein Geschäft seine Produkte vermarkten, seine Geschäfte und Produkte sauber und ästhetisch ansprechend halten muss, Manager einstellen muss, um einen reibungslosen Ablauf zu gewährleisten, Schulungen anzubieten und die Finanzen zu finanzieren, müssen Sie als Schauspieler das tun Gleiches gilt für Ihre Schauspielkarriere. Diese Themen werden im Folgenden etwas ausführlicher behandelt.

2. Wenn Sie ein ernsthafter Schauspieler werden wollen, brauchen Sie einen Agenten

Dies bedeutet nicht, dass Sie beim ersten Start eine benötigen. Die überwiegende Mehrheit der Menschen beginnt ihre Schauspielkarriere ohne Agenten. Obwohl es möglich ist, einige Rollen ohne einen Agenten zu übernehmen, sind die Chancen gering, eine hochbezahlte Hauptrolle ohne einen Agenten zu übernehmen. Wenn Sie einen Agenten haben, verringert sich auch die Wahrscheinlichkeit, dass Sie auf Probleme oder Betrug stoßen. Wenn Sie ein ernsthafter Schauspieler sind, ist das Fehlen eines Agenten wie das Betreiben eines Lieferservices mit einem Fahrrad. Aber was ist mit den Leuten, die ihre "große Pause" machen, weil sie beim Gehen im Einkaufszentrum entdeckt wurden? Die Chancen, dass Sie "entdeckt" werden, sind ebenfalls gering. Wenn Sie ein ernsthafter Schauspieler sein wollen, müssen Sie irgendwann einen Agenten finden. Dies wirft nun die Frage auf: "Wie bekomme ich einen Agenten?"

Einen Agenten zu finden ist keine leichte Aufgabe. In erster Linie müssen Sie legitime Agenturen suchen. Es gibt viele Betrüger, die Menschen wie Sie verfolgen und Schauspieler beginnen, die große Träume und wenig Wissen über die Branche haben. Es gibt einige Dinge an Agenturen, mit denen Sie feststellen können, ob sie legitim sind oder nicht.

Agenten berechnen Ihnen kein Geld für die Vertretung. Agenten erhalten einen bestimmten Prozentsatz (eine Provision) von dem, was Sie verdienen, wenn Sie einen Schauspieljob buchen. Im Allgemeinen erhalten Agenten eine Provision von 10–20%.

Dies bedeutet nicht, dass Sie zu Beginn überhaupt kein Geld ausgeben werden. Zum Beispiel berechnete die allererste Agentur, die sich entschied, mich zu vertreten, eine Orientierungsgebühr von 65 USD. Sie sagten mir, dass die Gebühr die Kosten für die Vermarktung meiner Materialien abdeckt. Es war nur eine einmalige Gebühr, und da es nur ein bisschen Geld war, beschloss ich, ein Risiko einzugehen und es zu bezahlen. Die Agentur erwies sich als sehr legitim und ich hatte während meiner Zeit mit ihnen eine wundervolle Erfahrung.

Nicht alle Agenturen erheben eine Orientierungsgebühr. Einige Agenturen berechnen möglicherweise überhaupt nichts. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass sie keine Agentur sind, wenn sie etwas sagen wie: "Wir würden Sie (Ihr Kind) gerne vertreten. Die Registrierung für unsere Dienste kostet nur xxx Dollar…". Sie verkaufen Ihnen einen Service. Wenn sie einen großen offenen Anruf führen, nehmen Sie sich eine ganze Stunde Zeit, um Sie über ihre Dienste zu informieren, und sagen Sie dann, dass Sie ein Einzelinterview führen müssen, bevor sie Ihnen mitteilen können, wie viel ihre Dienste kosten (z. B. wenn sie für diese Anzeigen werben) Laufen Sie im Radio über das Treffen mit der Agentur in Ihrem örtlichen Holiday Inn so schnell wie möglich aus dem Gebäude. Es ist ein Betrug.

Wenn ein sogenannter Agent Ihnen verspricht , dass er Sie zum Star machen wird, besteht die Möglichkeit, dass er kein legitimer Agent ist. Jeder gute Agent wird Ihnen sagen, dass es in der Branche keine Garantien gibt.

Agenturen haben verschiedene Möglichkeiten, neue Talente zu interviewen. Sie können offene Anrufe halten, sie können nur E-Mail-Einreichungen entgegennehmen, vielleicht planen sie nur eins zu eins Termine. Aber ich kann Ihnen garantieren, dass ein legitimer Agent nicht verlangt, dass Sie Nacktfotos einsenden oder in sein "Büro" kommen und Nacktfotos posieren oder Nacktfotos machen. Wenn sie dir sagen, du sollst sie zu Hause oder in einem alten, verlassenen Gebäude treffen, erinnere dich einfach an all die verrückten Slasher-Filme, die du gesehen hast.

Obwohl Sie in Schauspielkurse und Fotos investieren müssen, wird eine legitime Agentur niemals verlangen, dass Sie einen bestimmten Fotografen einsetzen, einen bestimmten Betrag für Headshots ausgeben oder bestimmte Kurse belegen. Wenn sie dir etwas sagen wie "Wir würden dich gerne vertreten! Alles was du tun musst, ist dich für unsere Klassen anzumelden…" Wahrscheinlich sind sie eine Schule, keine Agentur. Wenn sie sagen: "Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Fotos von (Name des Fotografen oder Fotostudios) aufnehmen zu lassen, sind sie wahrscheinlich keine Agentur. Legitime Agenturen empfehlen jedoch möglicherweise einen guten Fotografen, und sie bevorzugen möglicherweise auch bestimmte Kopfschüsse." über andere.

Stellen Sie sicher, dass Sie die Agenturen recherchieren, an denen Sie interessiert sind. Wenden Sie sich an das Better Business Bureau, überprüfen Sie Blogs und / oder Message Boards und recherchieren Sie deren Erfolgsgeschichten. Und vor allem vertrauen Sie Ihren Instinkten.

Einer meiner persönlichen Kopfschüsse

3. Ernsthafter Schauspieler oder nicht, Sie benötigen immer noch Headshots

Ein Headshot ist ein professionelles 8x10-Foto eines Schauspielers, das normalerweise von den Schultern bis zum Kopf aufgenommen wird. Einige Schauspieler verwenden auch Dreiviertelaufnahmen von den Knien bis zum Kopf. Auf ihnen ist normalerweise der Name des Schauspielers aufgedruckt. Die Heftklammern der Schauspieler werden auf der Rückseite wieder aufgenommen, oder Sie können Ihren Lebenslauf direkt auf die Rückseite drucken lassen. Headshots können schwarzweiß oder farbig sein (obwohl farbige Headshots derzeit sehr beliebt sind). Headshots sind Ihre Visitenkarten in der Schauspielbranche. Du musst sie haben. Keine Fragen gefragt. Ein wirklich guter Kopfschuss kann sehr frustrierend sein. Zuerst muss man einen guten Fotografen auswählen. Erforschen Sie den Fotografen. Rufen Sie die BBB an und sehen Sie sich das Portfolio des Fotografen an. Denken Sie daran, dass nicht alle Fotografen mit den Kopfschüssen der Schauspieler vertraut sind! Das habe ich auf die harte Tour gelernt.Wenn Sie ihr Portfolio anzeigen und keine Headshots sehen, wissen sie wahrscheinlich nichts über Headshots, selbst wenn sie Ihnen sagen, dass sie das können. Die Preise für Headshots variieren von Fotograf zu Fotograf. Stöbern Sie herum, bevor Sie sich für einen Fotografen entscheiden. Einige Headshot-Sitzungen beinhalten auch Haare und Make-up, andere nicht. Wenn dies nicht der Fall ist, müssen Sie diese selbst erledigen. Einige Headshot-Sitzungen enthalten Reproduktionen (physische Abzüge) der Headshots, andere nicht. Es kann auch eine "Sitzungsgebühr" geben, die der Fotograf nennt. Ich habe keine Ahnung, was der Zweck dieser Gebühr ist. Ich denke, es ist vielleicht nur eine Möglichkeit für den Fotografen, etwas zusätzliches Geld für nichts zu verdienen. Es ist wichtig, alles zu wissen, was Ihre Headshot-Sitzung beinhaltet.Bitten Sie den Fotografen, alle Preise und Details der Sitzung vollständig zu erläutern, bevor Sie Ihre Bilder aufnehmen.

Ein typischer Casting-Aufruf (Casting-Aufruf für Tetherball, den Film)

4. Es gibt Tausende von Schauspielern, aber es gibt Zehntausende von Schauspielern

Laut nycgo.com gibt es allein in NYC ungefähr 40.000 Produktionen pro Jahr. Es gibt ungefähr 100 Produktionen täglich in NYC. Laut NYC Filmakers and Actors Collective gibt es allein in NYC ungefähr 60.000 Schauspieler. Mit anderen Worten, der Wettbewerb ist hart. Es wird immer viele Leute geben, die für die gleiche (n) Rolle (n) vorsprechen, die Sie sind. Stellen Sie sicher, dass Sie immer Ihr A-Spiel mitbringen.

Es gibt einige Dinge, die Ihnen helfen, eine Chance auf einen Kampf in dieser Branche zu haben. Nehmen Sie an Schauspielkursen teil. Ja, ich weiß, dass Sie diese natürliche Schauspielfähigkeit haben, aber niemand weiß alles. Wenn Sie das tun würden, würden Sie das wahrscheinlich nicht lesen. Im Schauspielunterricht geht es nicht immer nur um Schauspiel. Es gibt einige, die Ihnen allgemeine Informationen über die Branche, Klassen zur Akzentreduzierung, Schauspieltechniken, Auditionstechniken, Improvisation, Voice-Over usw. vermitteln. Die Preise für Schauspielklassen variieren. Es gibt auch Schauspielschulen, die ein Vollzeitprogramm anbieten. Grundsätzlich sollten Sie eine Art Training absolvieren.

In Form zu bleiben kann Ihre Karriere enorm ankurbeln. Dies bedeutet nicht, 100 Pfund zu verlieren und eine Größe 2 zu werden. Es bedeutet, gesund zu sein. Wenn Sie bis zum Erreichen der Spitze keine Treppe hinaufgehen können, ohne benommen zu sein, besteht die Möglichkeit, dass Ihre Karriere nicht sehr weit geht und Sie in Form kommen müssen. Rauchen Sie? Stoppen oder zumindest kürzen. Sie möchten nicht in ein Vorsprechen gehen, das riecht, als wären Sie gerade aus einer Bar gegangen. Rauchen befleckt auch Ihre Zähne, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es einfach nur ungesund ist. Holen Sie sich die richtige Menge an Ruhe, trinken Sie viel Wasser, trainieren Sie… Ich könnte hundert Möglichkeiten auflisten, um gesund zu sein, aber ich bin sicher, Sie haben eine allgemeine Vorstellung davon.

Netzwerk mit Menschen. Menschen in der Schauspielbranche zu kennen, zahlt sich definitiv aus. Holen Sie sich Telefonnummern, werden Sie Facebook-Freunde und tun Sie alles, um in Kontakt zu bleiben. Dies schließt andere Schauspieler / innen, Regisseure, Agenten, Produzenten usw. ein. Bitte beachten Sie, dass Regisseure, Agenten, Produzenten usw. sehr beschäftigte Personen sind, sodass Sie möglicherweise keine enge, persönliche Beziehung zu diesen Personen unterhalten können. Sie können jedoch in Kontakt bleiben, indem Sie deren Website-Adressen, Visitenkarten abrufen, ihnen auf Twitter folgen usw. Sie haben die Idee.

5. Eine Art von Fähigkeit zu haben, ist ein langer Weg

Sie haben Actionfilme gesehen, in denen einige oder alle Schauspieler Kampfkunst, militärische Rollen, Radfahren, Laufen, Schwimmen, Tennis, Fußball, Baseball, Waffenschießen, Klavier, Gitarre, Schlagzeug usw. spielen. Es besteht die Möglichkeit, dass diese Schauspieler Erfahrung mit den Aktionen hatten, die sie im Fernsehen oder auf der Bühne ausführen. Ein Casting-Regisseur besetzt eher jemanden, der bereits Klavier spielen kann, als jemanden, den er unterrichten muss. Dies ist nicht in Stein gemeißelt, ich sage nur, dass eine Fertigkeit einen langen Weg geht.

Einige Leute versuchen, an einige außergewöhnliche Fähigkeiten zu denken, die sie haben, aber fast jede Fähigkeit kann in einen Lebenslauf aufgenommen werden. Ich bin kürzlich auf ein Casting gestoßen, das nach Leuten suchte, die Texas Hold'em spielen könnten. Hast du nicht gedacht, dass das eine Fähigkeit ist, oder? Auch verschiedene Arten von Outfits und Kostümen können einen langen Weg gehen. Es gibt viele Rollen, in denen der Schauspieler seine eigenen Outfits mitbringen muss. Es könnte so etwas wie "zwei Outfits mitbringen, ein gehobenes, ein lässiges" oder "Schauspieler mit ihrem eigenen Clownkostüm ist ein Plus" sagen. Denken Sie also über Ihre Schauspielkarriere nach, bevor Sie das alte Halloween-Kostüm wegwerfen.

Ein Teil der Unterhaltungsindustrie zu sein, muss nicht frustrierend sein. Erwarten Sie nicht, über Nacht ein Star zu werden. Recherchiere, sei schlau und bleibe motiviert, um erfolgreich zu sein.