Wie Sie Ihre Kunst bewerten, bewerten und verkaufen

Warum Sie glauben sollten, dass ich Ihnen helfen kann

Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Arbeit bewerten, Ihre Marktplätze bewerten, Ihre potenziellen Käufer fesseln und letztendlich verkaufen können.

Ich gehe davon aus, dass Sie es lieben, Kunst zu schaffen, und dass Ihr Haus wahrscheinlich damit gefüllt ist. Ich gehe davon aus, dass Sie einige verkaufen müssen, um Platz zu schaffen, um mehr schaffen zu können. Ich gehe auch davon aus, dass Sie noch keine Vertriebs- und Marketingerfahrung haben.

Für mich selbst bin ich Autodidakt und Fotograf. Mein Hauptgeschäft ist die kommerzielle Fotografie, aber ich habe viel Geld damit verdient, zeitgenössische Kunst zu schaffen und zu verkaufen. Ich habe zusammen mit 50 anderen Künstlern in einer sehr kalten, halb verfallenen Baumwollspinnerei in einer wirtschaftlich armen Gegend südlich von Manchester, Großbritannien, gearbeitet und gearbeitet. Die Gegend war eher für ihren Vandalismus als als Kunstzentrum bekannt.

Gemeinsam haben wir jedoch die Grenzen der zeitgenössischen Kunst erweitert, um neue und neuartige Techniken zu entwickeln. In Zusammenarbeit mit meinem Freund James Joseph Collins haben wir Glasöfen erworben, um die frühen Formen der Glasfusion zu schaffen. Die Künstler arbeiteten auch mit geschmolzenem Bitumen auf Leinwand, Harz und Acryl, überarbeiteten Skulpturen mit geborgenen Baumaterialien und geschweißtem Altmetall sowie den klassischeren Ölgemälden und Aquarellen. Alle Künstler verkauften regelmäßig ihre Werke, um es sich leisten zu können, weiter zu kreieren und die Miete für unsere Atelierräume zu bezahlen. Für die jährlichen Open-Studio-Events begrüßt die Gruppe weiterhin 750-1000 Kunstkäufer zum Eröffnungsabend.

Ich habe eine ganze Sammlung in einer Nacht erstellt und an einen Kunstsammler verkauft. Zehn große Freskenstücke auf Leinwand mit schnell abbindenden Zement- und Acrylfarben, die Formen aus liegenden Akten malen. Leinwände für jeweils bis zu 1500 US-Dollar verkauft. Meine Ausstellung wurde von einer lokalen Zeitung gezeigt, deren Feature-Editor nackt wurde, damit ich sie malen konnte. Danach wurde ich zu National UK Television eingeladen, um prominenten Moderatoren das Zeichnen und Malen aus dem liegenden Akt beizubringen.

Ich habe noch nie Kunst gelernt und doch war ich hier und unterrichtete als "Experte".

Wenn ich es kann, kannst du es auch. Es geht darum, wie und wo Sie sich Kunstkäufern präsentieren.

Leinwandkunst in einem Lebensraum

Art2Show

Entscheiden, wie Sie Ihre Kunst bewerten möchten:

Wie diese Fragen Ihre Preisgestaltung beeinflussen können

Die obige Frage zeigt Ihnen entweder, wie sehr Sie Ihre Kunstwerke schätzen, oder öffnet Ihnen zumindest die Augen für die verschiedenen existierenden Kunstmärkte.

Es gibt zwei verschiedene Gründe, warum Menschen Kunst kaufen. Es ist entweder:

Um ein vorhandenes Dekor zu verbessern, werden sie es genießen, solange dieses Dekor existiert. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass das Kunstwerk verworfen wird, wenn der Raum einige Zeit später neu dekoriert wird.
Oder um für seinen eigenen künstlerischen Wert gekauft und geschätzt zu werden, unabhängig davon, wo es aufbewahrt wird. Tatsächlich können diese Käufer einen Raum passend zum Kunstwerk neu dekorieren und werden sich nicht langweilen oder ihn für viele Jahre, wenn überhaupt, wegwerfen. Diese Kunstwerke können zu Familienerbstücken werden.

Preisgestaltung, um ein erfolgreicher Verkaufskünstler zu werden

Für den Kontext dieses Artikels spreche ich von der Preisgestaltung für einzigartige und originelle Kunstwerke, für die es nur eines gibt. Verwechseln Sie dies nicht mit Drucken oder Reproduktionen eines Originals, für das es mehrere Kopien gibt. Letztere sind in Bezug auf Preisgestaltung und Marketing eine andere Welt als die ersteren.

Es gibt Online-Communities, die über die "Going Rate" für Kunstwerke sprechen und eine feste Gebühr pro linearer Maßeinheit angeben. Für mich ist das totaler Müll und sollte sofort ignoriert werden. Selten verkaufen die Leute, die diese Zahlen zitieren, erfolgreich Künstler.

Was halten Sie jedoch für einen "erfolgreich verkauften Künstler"? Für mich ist dies eine Person, für die ihr Haupteinkommen aus der Schaffung und dem Verkauf von Kunst generiert wird, wobei jedes andere Einkommen dem Kunstverkauf untergeordnet ist.

Auch kann jeder Kunst verkaufen. Wenn Sie den Preis für einen Picasso niedrig genug halten, wird ihn jemand kaufen, um ihn als Tischdecke zu verwenden. Hoffentlich wird dies jedoch niemals passieren. Volkswirtschaften ändern sich mit Werten, Kosten und Preisen, die sich mit ihnen ändern.

In der heutigen globalen Rezession werden Kunstverkäufe und Kunstpreise reduziert. Ich war jedoch daran interessiert, eine aktuelle globale Wirtschaftsprognose zu lesen, in der anstelle des Umsatzwachstums bei Stahl oder Kohle der Umsatzanstieg bei "Auslandsferien" als positiver Wachstumsindikator genannt wurde. In Zeiten der Rezession wachsen die Faktoren im Zusammenhang mit "Unterhaltung" immer vor den traditionelleren Markern. So kann es möglich sein, dass die Kunstpreise wieder zu ihrem früheren Glanz ansteigen.

In Bezug auf Ihre Kunst kann sich Ihr Preis in Ihrem Können und der Einzigartigkeit seiner Kreation widerspiegeln, dh wie einzigartig ist Ihr Kunstwerk für Ihren nächsten Konkurrenten? Dies kann sich auch darin widerspiegeln, wo Sie versuchen zu verkaufen. Der Verkauf in einem örtlichen Gemeindezentrum an Einheimische, die sich für einen Spaziergang entscheiden, verlangt einen völlig anderen Preis als Kunstwerke, die in einer renommierten Galerie mit geladenen Gästen aus einer Liste bekannter Kunstkaufsammler hängen. Bei diesen beiden Beispielen kann der Dezimalpunkt im Preis mehrere Stellen zwischen den beiden Stellen verschieben.

Kunstgalerien

In den sozialen Medien sehe ich Künstler, die sich über die von Galerien berechnete Verkaufsprovision ärgern. Dies ist eine Emotion, die einem Verkauf im Wege steht. Eine Galerie ist lediglich eine andere Verkaufsmethode. Wenn Sie dem Galeristen Ihre erwartete Rendite mitteilen, addieren diese ihre Ausgaben, Provisionen und Steuern, um den vorgeschlagenen Verkaufspreis zu ermitteln (oder, falls dies nicht der Fall ist, sollten Sie dies vorher tun Teilen Sie ihnen Ihre erwartete Rendite zum Verkauf in ihrer Galerie mit. Jemanden zu ärgern, der anbietet, Ihre Arbeit einer Gruppe von Käufern vorzustellen, zu denen Sie sonst nie Zugang gehabt hätten, ist eine kindische Herangehensweise an das Geschäft des Kunstverkaufs.

Wenn Sie sich entschieden haben, Kunstwerke zu verkaufen, anstatt sie zu Hause zu behalten oder zu verschenken, werden Sie nicht "wertvoll". Verkaufen ist ein Geschäft, egal wie klein oder groß, das geschaffen wurde, um Geld zu verdienen. Versuchen Sie, auf diese Weise darüber nachzudenken, und Sie werden erfolgreicher sein, da Sie vom Rest der Geschäftswelt respektiert werden. Leider haben Künstler den Ruf, "voll von sich selbst" zu sein, stolz auf ihre Fähigkeiten zu sein, und können Erwartungen an sofortige Erfolge haben, die über dem Können ihrer Kunst oder ihrer Verkaufskompetenz liegen. In meiner Nähe gibt es eine erfolgreiche Galerie, die bei der Vertretung eines Künstlers nicht zulässt, dass dieser Künstler bei der Eröffnungsveranstaltung seiner Ausstellung anwesend ist. Dies liegt daran, dass sie Probleme mit temperamentvollen Künstlern hatten, die ihren gut geölten Verkaufsprozess behinderten.

Das Hauptziel einer Galerie ist es, Geld zu verdienen. Ihre Kunst zu zeigen, ist nur ein Mittel zu diesem Endergebnis. Wenn Sie auf die Möglichkeit verzichten, in einer Galerie auszustellen, werden viele andere Künstler gerne Ihren Platz einnehmen. Sei nicht wertvoll, sei bodenständig und nutze bereitwillig Gelegenheiten, um Geld zu verdienen.

Wenn Sie ernsthaft in Erwägung ziehen, mit einer Galerie auszustellen, berechnet die Galerie diesen Service in der Regel zusätzlich zur Provision für den Verkauf. Es lohnt sich daher, die Galerie und andere Künstler, die sie vertreten, zu besuchen, bevor Sie sich von Zahlungen trennen. Finden Sie heraus, ob andere Künstler das Ausstellen in der Galerie als vorteilhaft empfunden haben oder nicht.

cameraclix

Steuern müssen nicht besteuert werden

Nur wenige Künstler haben eine realistische Vorstellung davon, was ihre Kunst für die Produktion kostet. Wenn sie jedoch anfangen zu verkaufen, neigen sie dazu, sich jeder noch so geringen Kosten bewusst zu werden. Wie sonst haben sie keine Ahnung, ob sie tatsächlich Geld verdienen, wenn sie Geld aus einem Verkauf erhalten. Das heißt, ohne genaue Kenntnis Ihrer Kosten und Ausgaben werden Sie nie wissen, ob Sie einen Gewinn oder Verlust erzielen.

Ihre Kosten können sich aus Ihren Verbrauchsmaterialien zusammensetzen, die für die Erstellung verwendet wurden, z. B. Farben, Lösungen, Leinwände, Malbretter usw., können jedoch auch alle Geräte umfassen, die Sie gekauft haben, um Ihren kreativen Prozess durchführen zu können. Vielleicht haben Sie einen großen Tisch, helle Lichter, Heizungen, Schutzkleidung, vielleicht eine Kamera zum Fotografieren Ihrer Werke und einen Computer zum Erstellen einer Website gekauft. Dann haben Sie möglicherweise ein kostenpflichtiges Abonnement für Software, mit der Sie Ihre Fotos verbessern können, und Sie haben möglicherweise einen Domainnamen und ein Hosting für eine Website gekauft.

All dies sind Kosten, die Sie bezahlen, um Ihre Kunstwerke erstellen und verkaufen zu können. Abhängig von Ihren örtlichen Gegebenheiten können Sie möglicherweise einen Teil Ihrer Haushaltsstrom-, Breitband- und Telefonrechnung als Kosten geltend machen, vorausgesetzt, Sie verwenden Ihr vorhandenes Telefon, um Galerien oder potenzielle Kunstkäufer anzurufen. Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, sich als Unternehmen zu verkaufen und zu gründen, ist es manchmal eine gute Idee, einen kleinen Zeitraum mit einem örtlichen gesetzlichen Vertreter, Buchhalter oder Unternehmensberater zu bezahlen, um festzustellen, was Sie als "Kosten" betrachten können oder nicht ".

Wenn ein einzelner Künstler in Großbritannien mit der Werbung für den Verkauf beginnt, muss er sich bei "Her Majesty's Revenue & Customs" (HMRC) als Einzelhandelsunternehmen registrieren lassen. Die HMRC kontrolliert, wie viel Steuern gezahlt werden. In Großbritannien zahlt eine Person, die Geld für sich selbst verdient, Steuern auf ihr Einkommen, die als "Einkommenssteuer" bezeichnet werden. Das Einkommen wird jedoch nur als Ihr Gewinn bezeichnet. Daher ist es sehr wichtig zu wissen, was Ihr Gewinn ist.

Wenn Sie keinen Gewinn erzielen, aber alle Ihre Kosten decken, zahlen Sie keine Steuern. Außerdem wird jede Person ermutigt und darf bis zu einem bestimmten Betrag (mehrere tausend Pfund) Einkommen schaffen, bevor sie zur Zahlung der Einkommensteuer berechtigt ist. So kann ein Künstler seine Kunst verkaufen, alle Kosten decken und sogar einen kleinen Gewinn erzielen, ohne steuerpflichtig zu werden. Das Konzept, Kosten decken und keine Steuern zahlen zu können, macht das manchmal mühsame Konzept des Verkaufs für viele Amateurkünstler sehr attraktiv. Werbung zum Verkauf ohne Information der HMRC in Großbritannien kann jedoch zu Problemen führen, da Sie möglicherweise auf Steuervermeidung untersucht werden. Obwohl Sie eigentlich nichts verkauft haben, wissen sie das nicht, können aber davon ausgehen, dass Sie es haben und es geheim halten. Wenn Sie also anfangen zu werben, um zu verkaufen,Dies ist die Zeit, sich bei der HMRC zu registrieren und auf der sicheren Seite der britischen Gesetze zu bleiben.

Zum jetzigen Zeitpunkt muss ich feststellen, dass ich nicht qualifiziert bin, finanzielle oder rechtliche Beratung zu geben. Ich bin kein Buchhalter oder Anwalt und die individuellen Umstände jedes Einzelnen können unterschiedlich sein. Ebenso können Regeln und Vorschriften je nach Umständen oder geografischem Standort unterschiedlich sein. Daher ist es wichtig, dass Sie sich mit Ihren örtlichen Gesetzen und Vorschriften vertraut machen und gegebenenfalls professionellen Rat einholen.

"Das Geschäft nimmt etwas Einfaches und lässt es für den Verkauf kompliziert aussehen."

Geschäftswörter der Weisheit

cameraclix

Acrylgießkunst und die Risiken einfacher Prozesse

Acrylic Pouring Art ist ein neuer und sehr beliebter Kunststil. Es ist jedoch einfach, auf die Produktionsmethode zuzugreifen, da viele Video-Tutorials auf YouTube (eine zufällige Auswahl ist unten gezeigt) und Gruppen von Künstlern in sozialen Medien zeigen, wie es gemacht wird. Atemberaubende Ergebnisse können durch das schnelle, einfache und scheinbar zufällige Ausgießen von Farbe erzielt werden. Wie diese Methode für den Verkauf "verkleidet" wird, bestimmt, wie gut der Künstler verkaufen und von seinen Bemühungen profitieren wird.

Nur wenige der großen Künstler unserer Zeit (Künstler, die klassische Maltechniken anwenden) zeigen, wie sie Kunst geschaffen haben, zeigen aber lieber die fertigen Kunstwerke. Auf diese Weise sieht der Käufer nicht seine Fehler oder seine Unentschlossenheit des Konzepts, sondern verbessert, indem er seine Technik verbirgt, sein Können und seine fachmännische Beherrschung seines Mediums.

Achten Sie darauf, wem Sie sagen, wie einfach es ist, Ihren Kunststil zu kreieren. Wenn Sie zu viel teilen, riskieren Sie, Ihre potenziellen Käufer zum "Ausprobieren" zu überreden, anstatt in Ihre Fähigkeiten und Kunstwerke zu investieren. Sie riskieren auch, Konkurrenz von Künstlern zu bekommen, denen Sie effektiv beigebracht haben, wie es geht.

Eines von vielen Videos, die zeigen, wie einfach diese Methode ist

Teilen kann von großem Nutzen sein, aber auch ein großes Risiko.

Es ist gut, Teil einer Gemeinschaft von Künstlern (online oder offline) zu sein, die sich gegenseitig beim Erlernen von Techniken unterstützen können. Solange diese Künstler Ihnen ebenbürtig sind, stellen sie für Sie kaum eine Bedrohung dar und können gute Freunde sein. Wenn sich jedoch jemand Ihrer Gruppe anschließt, der eindeutig kein Wissen hat, aber die Erwartung hat, dass Sie alle Ihre Daten teilen, würde ich Ihnen raten, vorsichtig zu sein, was Sie teilen. Geben Sie Ihre Geheimnisse nicht an diejenigen weiter, die Sie nicht kennen und die dann möglicherweise zu Ihren Konkurrenten werden.

Das A, B, C des Erzählens einer Geschichte

Geschäft: Worte der Weisheit

Versuchen Sie nicht zu verkaufen, sondern erzählen Sie einfach eine Geschichte

Nur eine kleine Anzahl von Menschen, die Sie im täglichen Leben treffen, kann irgendetwas an irgendjemanden verkaufen. Diese Leute sind professionelle Verkäufer. Wenn sie sie treffen, werden sie von ihrem Produkt und Ihnen bis zu dem Punkt begeistert sein, an dem Sie sich von Ihrem Geld trennen. Danach können sie kalt und desinteressiert erscheinen, da der Verkauf für sie abgeschlossen ist und es Zeit ist, mit dem nächsten potenziellen Verkauf fortzufahren. Nur wenige von uns werden gerne von solchen Leuten verkauft.

Wenn Sie kein natürlicher oder gelehrter Verkäufer sind, versuchen Sie es nicht einmal.

Beim Verkauf von Kunst dreht sich alles um "Engagement". Wie Sie als Schöpfer mit Ihrem potenziellen Käufer interagieren, kann bestimmen, wie erfolgreich Ihre Verkäufe sein werden. An sich kann "Engagement" eine schreckliche Aussicht sein, und deshalb bitte ich Sie, über den Prozess nachzudenken, den Sie durchlaufen, um Ihre Kunst zu schaffen, und dies als Geschichte mit denjenigen zu teilen, die daran interessiert sind, es zu hören. Erstellen Sie Ihre Geschichte so, dass es sich nach einem komplizierten und hochqualifizierten Prozess anhört, den Sie entwickelt haben, um Ihre Kunstwerke zu erstellen. Sprechen Sie darüber, wie Sie von anderen großen klassischen Künstlern, der Natur oder was auch immer beeinflusst wurden, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Methode weitaus komplizierter und künstlerischer klingt als das oben gezeigte zweiminütige Video. Um sich zu engagieren und zu verkaufen, müssen Sie beweisen, dass Ihre Kunst kein zufälliges Ereignis ist.Diese Leute sind Ihre potenziellen Käufer und wenn Sie Ihre Geschichte erzählen, engagieren Sie sich. Wenn Sie sich engagieren, werden Sie automatisch für sie interessant und sind auf dem besten Weg zu einem Verkauf.

Wenn Sie also einen Verkaufsstand für Kunst besetzen oder in einer Galerie stehen, in der Ihre Kunst gezeigt wird, lassen Sie niemals jemanden einfach vorbeigehen. Lächle und sag hallo. Fragen Sie sie, was sie über den Markt oder das Wetter denken (fragen Sie sie nicht direkt nach Ihrer Kunst). Erst wenn sie sich mit Ihnen beschäftigen, können Sie ihnen Ihre Geschichte erzählen. Wenn sie antworten und sich mit Ihrer Geschichte beschäftigen, können Sie die Geschichte ändern, um über bestimmte Teile zu sprechen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie nur darüber sprechen, wie etwas erstellt wurde. Zeigen Sie nicht den Wunsch zu verkaufen, bis sie sich mit Ihnen über ein bestimmtes Stück unterhalten und vielleicht darüber diskutieren, wo es in ihrem Haus am besten aussehen wird. Wenn ich meine Arbeit verkaufen würde und ein potenzieller Kunde sich nicht für ein Stück entscheiden würde, würde ich ihn aktiv vom Kauf abhalten und vorschlagen, dass er weggeht und sich einige andere Bilder ansieht.Dabei erscheine ich in ihren Augen "ehrlich" und obwohl sie an diesem Tag möglicherweise nicht bei mir einkaufen, kehren sie möglicherweise an einem anderen Tag zurück oder sprechen zumindest mit ihren Freunden über meine ehrliche Herangehensweise an den Verkauf. Ich weiß, dass ich als direkte Antwort neue Kunden gewonnen habe, indem ich andere von meiner Kunst weggeschickt habe.

Professionell aussehen und handeln

Es ist einfacher, jemandem Geld zu geben, der sachkundig, nachdenklich und professionell aussieht, als jemandem, der aussieht, als wäre er gerade nach einer schweren Nacht des Trinkens in der Nacht zuvor hereingekommen. Sehen Sie aus und verhalten Sie sich wie ein Profi, wenn Sie professionelle Gebühren für Ihre Kreativität erheben möchten und erwarten, bezahlt zu werden. Es ist für mich völlig üblich, einen Anzug mit hochglanzpolierten Schuhen und Designer-Manschettenknöpfen zu tragen.

Wenn Sie an der Verkaufsstelle anwesend sind, führen Sie jedes Mal einen "Verkaufsprozess" durch. In meinem Fall habe ich einen Stapel vorgedruckter "Echtheitszertifikate" und bereite eines für jeden abgeschlossenen Verkauf vor, wobei ich es offen vor meinem Käufer unterschreibe. Das Zertifikat enthält alle meine Kontaktdaten, Website- und Social-Media-Kontakte, sodass der Käufer noch mehr Gelegenheit hat, sich mehr meiner Werke anzusehen. Ich falte das Zertifikat, lege es in einen Umschlag und befestige es mit Klebeband auf der Rückseite des Kunstwerks. Ich wickle das Kunstwerk dann in Luftpolsterfolie ein und gebe es dem Käufer so, dass er es unter dem Arm hält, wobei mein Design nach außen zeigt. Wenn sie dann durch den Markt oder die Galerie gehen, bewerben sie meine Werke weiter für andere, die herumlaufen. Nochmal,Ich weiß, das hat mir mehr Umsatz gebracht und es ist immer ein gutes Gefühl zu sehen, wie ein Stück Ihres Kunstwerks weggetragen wird.

Wenn ich den Kauf abschließe, egal ob es sich um Bargeld oder Kreditkarte handelt, benutze ich einen doppelten Block, um die vollständigen Kontaktdaten auf meiner Quittung zu notieren. Ich werde so viele Kontaktinformationen nehmen, wie sie bereit sind, mir zu geben, und ich werde für immer mit ihnen in Kontakt bleiben, wenn sie bereit sind, eine gelegentliche Einladung in mein Studio oder eine Eröffnungsveranstaltung der Galerie anzunehmen, die meine Arbeit zeigt (nur wenige lehnen letztere ab Option, da normalerweise kostenlose Erfrischungen angeboten werden).

Jeder Verkauf ist eine Öffnung für eine andere Gelegenheit. Es gab viele Gelegenheiten, in denen ein bestehender Käufer, der gerade ein Stück gekauft hat, am nächsten Tag zurückgekehrt ist, um erneut zu kaufen oder mich einem Freund vorzustellen, der daran interessiert ist, mich zu treffen.

Feiern und teilen Sie Ihre Verkäufe

Schreien Sie Ihre Erfolge

Gehen Sie mit Ihren Freunden und Ihrer Familie aus und feiern Sie die Komplimente, die Sie erhalten, und den Verkauf Ihrer Kunstwerke. Dann schreien Sie auf Ihrer Website und in Ihren sozialen Medien darüber. Wenn Ihr Käufer glücklich ist, lassen Sie sich fotografieren, wie er Ihr Kunstwerk als "glücklicher Käufer" wegnimmt, und verwenden Sie dieses Bild für zukünftige Marketingzwecke oder senden Sie es mit einer Kurzgeschichte an die lokale Zeitung. Lokale Interessengeschichten sind das Fundament allen lokalen Journalismus und eine Wachstumschance für Sie.

Verwenden Sie soziale Medien. Es handelt sich um eine Reihe völlig kostenloser Marketing-Tools, die Sie zu Ihrem Vorteil anpassen können. Ich habe andere Artikel über "Wowing Clients" und "How To Use Twitter" geschrieben. Beides könnte auch für Sie zum Lesen nützlich sein.

Kunstverkäufe können wie ein Schneeball sein, der an Fahrt gewinnt. Es kann am Anfang schwierig erscheinen und viel Aufwand für wenig Rendite bedeuten, aber wenn Sie daran arbeiten, kann es viel einfacher werden, wenn Ihr guter Ruf wächst.

Zusammenfassung

In diesem Artikel habe ich berücksichtigt:

Erfolg aus kleinen Anfängen, wie man Experte wird.
Warum Menschen Kunst kaufen.
Wie Sie Ihre eigene Kunst schätzen.
Preisgestaltung
Ausstellung mit Kunstgalerien
Kosten, Gewinn & Steuern.
Der Wert von kompliziert, das Risiko von einfach.
Die Bedrohung durch Online-Kunst-Tutorial-Videos.
Teilen gegen Wettbewerb.
Verkaufen durch Geschichtenerzählen.
Professionelles Erscheinungsbild und Methodik.
Feiern, Shout-Outs und Schneebälle.