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Mit dem Konzept der Selbstveröffentlichung ist ein sehr reales Stigma verbunden, und viele Menschen werden ein selbstveröffentlichtes Buch aufgrund des wahrgenommenen Amateurcharakters seiner Produktion verunglimpfen. Beschwerden zielen in der Regel auf Fehler bei der ordnungsgemäßen Bearbeitung und Korrektur ab, während ein weiterer großer Fehler die Gestaltung des Buchinneren mit übermäßig breiten Einkerbungen, schlechter Schriftauswahl und anderen typografischen Problemen ist. Und lass mich nicht mit Cover anfangen!
Das Stigma
Ich werde ehrlich sein und sagen, dass es einen sehr guten Grund für dieses unglückliche Stigma gibt, jedoch in den frühen Tagen jeder neuen Branche, und genau das ist es, es wird wahrscheinlich eine Menge Eile geben, nicht ganz bereit für Marktprodukte. Ich glaube, dass sich dies mit zunehmender Reife der Branche von selbst regeln und das Qualitätsniveau steigen wird. Dies ist in der Vergangenheit in vielen neuen Branchen der Fall gewesen, und ich glaube, dass der Self-Publishing-Markt diesem Trend folgen wird, da immer mehr Self-Publishing-Autoren professionelle Standards entwickeln.
Es wird jedoch wahrscheinlich immer einige Leute geben, die behaupten, dass traditionelles Publizieren, wie beispielsweise bei einem etablierten Unternehmen (einem der „großen Vier“), ein besserer und sicherer Schiedsrichter für ein Buch ist, das gut, richtig und richtig ist. "Traditionelles Publizieren", so werden sie behaupten, "bedeutet Qualität."
Nun, sie sagen, wenn Sie Ihre Geschichte nicht kennen, sind Sie dazu verdammt, sie zu wiederholen. Machen wir also einen kleinen Spaziergang in die Vergangenheit und untersuchen die Wahrheit dieser Annahme.
Traditionell war das Veröffentlichen für alle kostenlos, so dass jeder mit ein paar Schilling eine Auflage seines Stücks oder Gedichts oder, so oft wie nicht, eines Stücks oder Gedichts eines anderen in begrenzter Anzahl drucken konnte. Diese würden dann auf der Straße oder über eine beliebige Anzahl von Unternehmen verkauft. In ihrer Arbeit "Print Peddling and Urban Culture in Renaissance Italy" bemerkt Rosa Salzburg, wie gedruckte Waren nicht nur von Mitgliedern der Druckgilden, sondern auch von Händlern vieler anderer Arten, darunter in mindestens einem Fall, erhältlich waren. ein Metzger. Nun, dies war im 16. Jahrhundert, so dass Selbstverlag offensichtlich eine lange Geschichte hat.
Veröffentlichungsbestimmungen und Produktion
Es scheint, dass die Regulierung der Produktion und des Verkaufs von Drucksachen in den frühen Tagen schwierig war und Amateure direkt mit den Druckgilden konkurrierten. Natürlich übten diese Druckgilden im Laufe der Zeit immer mehr Macht aus, zwangen Schriftsteller, ihre Werke nur durch Gildenmitglieder zu produzieren, und schlossen jeden nicht akkreditierten Wettbewerb aus.
Zu Shakespeares Zeiten gab es noch keine Verlage, wie wir sie kennen. In London war der Hof der St. Pauls-Kirche das Zentrum für gedruckte Waren, und viele Verkäufer gründeten Geschäfte, um die wachsende Nachfrage der Öffentlichkeit nach Theaterstücken, Predigten, Gedichten und Texten aller Art zu befriedigen. Im Jahr 1593 veröffentlichte Shakespeare ein langes Gedicht, Venus und Adonis. Er verkaufte dies dann auf dem Hof in St. Pauls zusammen mit vielen anderen selbstveröffentlichten Schriftstellern und steckte den Gewinn ein. Offensichtlich funktionierte dies für ihn recht gut, als er das Experiment 1594 mit einem anderen Gedicht wiederholte, The Rape of Lucrece. Dies waren die einzigen Drucksachen, von denen wir wissen, dass Shakespeare sie persönlich beaufsichtigte. Nur wenige würden diese frühen Selbstveröffentlichungsbemühungen des größten Schriftstellers der Welt verurteilen, aber genau das war es.
Vor seinem Tod waren 19 von Shakespeares Stücken im Folio erschienen. Diese wurden von den Herausgebern der ersten offiziellen Sammlung von Shakespeares Werken, Heminge und Condell, als betrügerisch eingestuft. Im Vorwort haben sie darüber geschrieben
"Verschiedene gestohlene und verstohlene Kopien, verstümmelt und deformiert durch die Betrügereien von schädlichen Betrügern, die sie entlarvten."
Diese frühen Quartos sind in der Tat ernsthaft fehlerhaft und zeigen eindeutig nicht die Hand des Barden selbst. Raubkopien sind natürlich immer noch ein Thema, mehr denn je, aber das ist das Thema einer anderen Diskussion.
Während Shakespeare zu Recht einen herausragenden Platz im Kanon der Weltliteratur einnimmt, führt mich die Tatsache, dass er sein eigenes Werk selbst veröffentlicht hat, anstatt es einem Mitglied der Druckergilde anzuvertrauen, um es für ihn zu handhaben, zu einigen interessanten Themen Fragen.
Wollte er sicherstellen, dass das Qualitätsniveau seinen Standards entsprach? War er besorgt, dass seine Arbeit als ein weiterer „Job“ behandelt und nicht die gebührende Aufmerksamkeit erhalten würde, die sie verdient? Hat er es abgelehnt, mehr für einen Dienst zu bezahlen, den er auch oder besser leisten konnte? Und ärgerte er sich darüber, Geld an eine Gilde zu verlieren, die nur sehr wenig tat, außer Unternehmer ihrer Kontrolle zu unterwerfen?
Mein Gefühl ist ein klares JA zu all dem oben genannten.
Sind diese Fragen für Autoren heute relevant? Ja, ich glaube das sind sie. Das traditionelle Verlagswesen ist keineswegs die letzte Bastion des guten Geschmacks und der Qualitätssicherheit, sondern äußerst langsam, äußerst konservativ und für den Autor außerordentlich kostspielig. Es steht außer Frage, dass ein gewisser Grad an Zufriedenheit daraus resultiert, dass Sie bei einem traditionellen Verlag unterschrieben haben, aber sobald Ihr Ego ausreichend gestreichelt wurde, wird es Ihnen sicherlich wichtig sein, wie Ihr Buch behandelt wird. Die Bearbeitung und Vermarktung des Cover-Designs sollte zu Ihrer Vision Ihrer Arbeit passen. Der Autor hat jedoch wenig oder keinen Einfluss auf diese Entscheidungen.
Ein Kompromiss ist natürlich wahrscheinlich. Ich denke, dass dies bereits geschieht, da unabhängige Verlage auf dem Vormarsch sind. Dies sind kleine Verlage mit persönlichem Interesse an Ihrer Arbeit, die den Wert Ihrer Vision erkennen und große Anstrengungen unternehmen, um dies zu verwirklichen. Sicher, es gibt immer ein Endergebnis, aber sie können Sie schneller auf den Markt bringen, arbeiten eher zusammen als diktieren und bieten viel höhere Prozentsätze in Bezug auf Lizenzgebühren. Es ist sicherlich der Fall, dass ihre Reichweite nicht so weit reicht wie ihr Blick, aber was ihnen an Marktanteilen fehlt, wird durch die Begeisterung und die Sorgfalt, mit der sie Ihre Arbeit behandeln, mehr als wettgemacht. Wenn dies nicht der Fall ist, ist möglicherweise ein anderer Verlag der richtige Weg. Oder gar keine.
Es nimmt ein Dorf
Self-Publishing muss keine Ein-Personen-Handlung sein. Sie sagen, es braucht ein Dorf, und ein Buch zu schreiben ist nicht anders. Sie können an vielen Stellen Hilfe finden, aber einige Dinge müssen professionell gehandhabt werden. Bearbeitung und Cover-Design sind zwei Bereiche, in denen man nicht versuchen sollte, Abkürzungen zu nehmen. Es ist wichtig, die richtigen Leute für die Arbeit zu finden. Wenn Sie jedoch das richtige Team hinter sich haben, muss Ihre Arbeit nicht durch ein Stigma beeinträchtigt werden.
Für meine eigenen Bücher stelle ich einen freiberuflichen Redakteur und Cover-Designer ein. Ich mache die ganze Innenarchitektur selbst. Ich bin stolz darauf, mich selbst zu veröffentlichen. Besser dein eigener Chef zu sein als nur ein kleines Zahnrad im Rad eines anderen. Oder, wie Khan selbst sagte: "Besser in der Hölle regieren als im Himmel dienen."
Jetzt gib mir meine Heugabel.