Podcast-Audiodramen: Was Autoren von Belletristik beachten müssen

Heidi Thorne (Autorin) über Canva

Ich habe eine großartige Frage von einem meiner treuen Leser erhalten, der gefragt hat, ob Podcast-Audiodramen, vergleichbar mit Hörspielen, gemacht werden.

Podcasts sind nicht nur Nachrichten und Gespräche. Podcast-Audiodramen werden immer beliebter und ähneln denen, die die Menschen vor dem Fernsehen hatten: Radiosendungen mit Drama, Seifenopern, Komödien, Abenteuern und Science-Fiction. Anstatt im Rundfunk zu sein, sind sie jetzt bei iTunes. Mit dem Aufkommen von Audiogeräten und intelligenten Lautsprechern in unseren Häusern und Autos erlebt eine alte Unterhaltungsoption eine Wiederbelebung.

Diese Podcasts bieten eine Gelegenheit für selbstveröffentlichte Autoren von Belletristik. Folgendes müssen Sie jedoch wissen, um sie zu erstellen, damit Sie nicht mehr Drama für Ihr Leben und Ihre Arbeit schaffen!

(Hinweis: Traditionell veröffentlichte Autoren müssen sich bezüglich der Rechte und Einschränkungen an ihre Herausgeber wenden, bevor sie Podcasts oder Hörbücher erstellen, die auf veröffentlichten Werken basieren.)

Der Leistungsfaktor

Die heutigen Podcast-Audiodramen sind serialisierte und fortlaufende Geschichten, genau wie ihre Radio-Vorfahren und Fernsehsendungen. Die Geschichte und die Präsentation müssen spannend genug sein, um die Hörer zu ermutigen, die Show zu abonnieren und gespannt auf die nächste Folge zu warten. Es kann kein trockenes Lesen von Text sein!

Der Autor / Podcast-Moderator selbst muss gut in der Kunst des Geschichtenerzählens sein oder bereit sein, jemanden einzustellen, der es ist. Alternativ könnte es sich um eine dramatische Aufführung einer Geschichte handeln. Dies ähnelt eher dem Drehbuchschreiben und erfordert möglicherweise zusätzliche Vokalisten.

Daher müssen Autoren ihre eigenen Gesangstalente bewerten, um festzustellen, ob sie für ihr Fiction-Genre auftreten können. Wenn zusätzliches Leistungstalent benötigt wird, kann dies die Kosten in Bezug auf Zeit und Geld erhöhen. Das Koordinieren der Aufnahme für mehrere Vokalschauspieler oder Erzähler kann die Zeit verlängern und die Logistik für die Produktion jeder Episode erschweren. Das Bearbeiten von Aufnahmen mit mehreren Stimmen und Tracks kann ebenfalls eine Herausforderung sein und geht normalerweise über die Möglichkeiten von Podcaster-Anfängern hinaus, was die Einstellung eines guten Audio-Editors erfordert. All dies bedeutet mehr Geld zu produzieren.

Podcast Audio Drama oder Hörbuch?

Ist ein Podcast-Hörspiel dasselbe wie ein Hörbuch? Nein, und selbst veröffentlichte Autoren von Belletristikbüchern sollten aus mehreren Gründen ernsthaft darüber nachdenken, ein Hörbuch über einen Belletristik-Podcast zu erstellen.

Auch hier gilt die folgende Diskussion nur für selbstveröffentlichte Autoren. Traditionell veröffentlichte Autoren müssen mit ihren Verlegern an Werken arbeiten, die auf veröffentlichten Büchern basieren.

Bezahlt werden

Obwohl es Podcasts geben kann, deren Anhören kostenpflichtig ist, sind viele kostenlos. Wenn Sie für Ihr Podcast-Hörspiel eine Gebühr erheben möchten, müssen Sie eine Podcast-Host-Plattform auswählen, die Zahlungen ermöglicht.

Aber Sie müssen bedenken, dass viele Menschen es gewohnt sind, kostenlose Podcasts anzuhören. So könnte Ihr Fiction-Podcast zugunsten anderer kostenloser Shows weitergegeben werden. Ein Hörbuch zu machen, für das Sie definitiv bezahlt werden, könnte die bessere Option sein.

Autoren könnten argumentieren, dass das kostenlose Erstellen des Podcasts dazu beitragen könnte, Fans zu gewinnen, die dann daran interessiert wären, das Hörbuch oder sogar die Print- oder eBook-Ausgabe zu kaufen. Dies mag zwar eine gewisse Gültigkeit haben, aber wenn die Hörer das Buch vollständig gehört haben, ist es ein Spoiler, der die Wahrscheinlichkeit verringert, dass sie es kaufen.

Verwenden Sie einen Podcast, um zu fördern! Geben Sie ihnen eine Probe, aber nicht das Ganze.

Story Fuel?

Ein weiterer Grund, warum ein Hörbuch über einen Podcast betrachtet werden sollte, ist die zukünftige Kontinuität der Geschichte. Ein Hörbuch hat einen bestimmten Anfang und ein bestimmtes Ende, auch wenn es mehr Bücher in einer Reihe gibt (die jeweils einen Anfang und ein Ende haben würden). Das Publikum für Radio- und Fernsehshows hat Erwartungen an die Kontinuität über einen langen Zeitraum, oft gemessen in Jahren.

Ein Paradebeispiel wäre die Seifenoper The Guiding Light , die als die am längsten laufende Dramasendung gilt. Es begann 1937 im Radio und dauerte dort bis 1956. 1952 begann es im Fernsehen und lief bis 2009. Das sind über 70 Jahre! Während die meisten Dramen und Sitcoms nicht so lange laufen (wenn sie 3 bis 5 Jahre oder Staffeln haben, ist das ein Wunder), hat Ihre Fiktion genug Geschichte und Anziehungskraft, um Episoden im Wert von Jahren anzuheizen?

Hinzu kommt die Notwendigkeit, regelmäßig, normalerweise wöchentlich, ein Podcast-Hörspiel zu senden. Wöchentliches Podcasting, selbst für Nachrichten und Informationen, ist herausfordernd genug! Entweder müssen Sie sehr geschickt darin sein, alle paar Tage die nächste Phase der Geschichte zu produzieren, oder Sie müssen Episoden im Wert von mehreren Monaten bereithalten, die vor dem Start ausgestrahlt werden können.

Können Sie vom Romanschreiben zum Drehbuchschreiben wechseln?

Fiktionsschreiben und Drehbuchschreiben sind zwei sehr unterschiedliche Fähigkeiten, obwohl beide Geschichtenerzähler sind. Podcast-Audiodramen erfordern mehr Drehbuchkunst und erfordern, dass der Autor die Geschichte hauptsächlich zusammen mit dem Dialog bewegt, es sei denn, es gibt einen Erzählercharakter, der die Lücken füllt. Dies könnte für Romanautoren schwierig sein, die es gewohnt sind, die Szene und die Handlung mit Beschreibung zu gestalten.