Inhaltsverzeichnis:
- Das wichtigste zuerst
- Faktoren, die beim Entwerfen eines Buchumschlags zu beachten sind
- Hat das Buch ein starkes Konzept?
- Entspricht das Design dem Konzept?
- Ist das Design ein Blickfang?
- Hat das Cover eine eindeutige Autoren- und Serienidentität?
- Die Rolle der Inspiration bei der Gestaltung von Buchumschlägen
- Design-Ressourcen abdecken
- Bilder
- Grundlegendes zu Bildrechte
- Umfrage
Wenn jeder Buchumschläge entwerfen könnte, wäre die Welt mit wunderschönen Büchern überflutet und Sie würden diese Informationen nicht benötigen. Aber ich denke, wir haben alle einige ziemlich schreckliche Buchumschläge gesehen. Zumindest habe ich. Als langjähriger Coverdesigner und Buchredakteur habe ich dies geschrieben, um die Menschen in die richtige Richtung zu lenken.
Solange Sie mindestens ein minimales Verständnis für die Verwendung von Grafiksoftware haben, enthält dieser Artikel die Tools und Tipps, die Sie benötigen, um Ihr eigener Cover-Designer zu sein.
Das wichtigste zuerst
Zunächst ist es wichtig, dass Sie Geschmack haben. Tut mir leid, dass ich so stumpf bin, aber es ist wahr. Wenn Sie nicht der Meinung sind, dass Sie ein Auge für das haben, was angemessen und professionell aussieht, sollten Sie unbedingt einen Cover-Designer beauftragen oder zumindest ein vorgefertigtes Cover kaufen. Sie müssen ehrlich zu sich selbst sein.
Angenommen, Sie bestehen diesen ersten Test, dann sollten Sie sich mit den Büchern vertraut machen, die derzeit verkauft werden. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, auf Amazon.com nach Titeln im Genre Ihres Buches zu suchen. Nicht jedes meistverkaufte Buch hat ein großartiges Cover, aber die Chancen stehen gut, dass viele von ihnen es tun werden. Wenn Sie sich Zeit nehmen, um sich Cover anzusehen, in denen Verkäufe getätigt werden, erhalten Sie immaterielle Einflüsse, die ich Ihnen nicht direkt geben kann.
Faktoren, die beim Entwerfen eines Buchumschlags zu beachten sind
Hat das Buch ein starkes Konzept?
Es ist viel von einem Buchcover zu verlangen, um ein schwaches redaktionelles Konzept auszugleichen. Zum Beispiel wären wahrscheinlich nicht viele Leute an einem Buch interessiert, das eine Liste der Gegenstände in Ihrer Garage enthält. Das beste Cover der Welt würde ein solches Buch wahrscheinlich nicht verkaufen. Aber wenn es in demselben Buch um die Organisation von Garagen, das Aufräumen Ihrer Garage usw. ging und ein überzeugendes Cover dazu hatte, könnte es sich gut verkaufen.
Ein gutes Cover kann Ihnen auch nicht viel helfen, wenn Ihr Thema für viele Menschen nicht von Interesse ist. Wenn sich das Buch nur an Techniker richtet, die eine bestimmte Marke alten Fernsehgeräts reparieren, ist der Umsatz offensichtlich begrenzt.
Daher ist es wichtig sicherzustellen, dass Ihr Buch sowohl eine interessante Prämisse oder Geschichte als auch ein kommerzielles Potenzial hat.
Entspricht das Design dem Konzept?
Obwohl dies nicht immer der Fall ist, vermittelt normalerweise ein gut gestaltetes Buchcover das Genre, bevor die Leute den Titel überhaupt lesen. Ein Kinderbuch hat offensichtlich eine ganz andere Stimmung als ein politischer Thriller. Und ein Kochbuch sollte die Leute dazu inspirieren, die darin enthaltenen Rezepte zu machen. Manchmal kann es zu Überkreuzungen zwischen den Genres kommen, aber im Allgemeinen ist Ihr Cover stärker, wenn es einen im Genre erkennbaren Look hat.
Werfen Sie einen kurzen Blick auf die Titelbilder unten und Sie werden sehen, was ich meine:
Überlebende Erde von Cora A. Murray
1/7Ich hoffe, Sie konnten die Genres, die diese Cover repräsentieren, leicht erkennen:
Wie ich bereits sagte, folgen nicht alle Cover für erfolgreiche Bücher unbedingt dieser Regel. Wenn ein Buch jedoch ein ähnliches Aussehen wie andere beliebte Bücher in einem Genre hat (obwohl es immer noch einzigartig ist), beseitigt es eines der Hindernisse für den Verkauf. Dies liegt daran, dass es bereits ein Komfortniveau geben wird.
Ist das Design ein Blickfang?
Jetzt, da viele Bücher über das Internet auf Computern, Tablets und Telefonen gekauft werden, müssen Cover auch bei winzigen Größen überzeugend aussehen. Schauen Sie sich noch einmal Amazon.com an, um zu sehen, wie klein die Cover in den Suchergebnissen sind. Gleiches gilt für Kobo.com, BarnesandNoble.com und unzählige andere Online-Buchhändler.
Es gibt keine genaue Formel, um aufzufallen, aber es passiert normalerweise, wenn ein interessantes Bild auf lesbaren und überzeugend aussehenden Titeltext und ein ansprechendes Farbschema trifft. Es kommt jedoch vor, dass die Endergebnisse nicht nur attraktiv, sondern auch sichtbar sein müssen, wenn die Abdeckungen klein sind.
Die Farbe sowie ihre Eignung für das Genre sind entscheidend. Farbschemata sind subjektiv. Wenn Sie neu in diesem Bereich sind, können Sie zunächst Ihre Farben dem Genre anpassen. Wie Farben zu Genres passen, ist ebenfalls subjektiv, aber diese sehr allgemeinen Vorschläge - allein oder in Verbindung - können Ihnen helfen, in den Ballpark zu gelangen:
Thriller und Science Fiction
- Dunkle launische Farben
- Militärische Themenfarben wie Khaki oder Armeegrün
- Rot, Weiß und Blau für amerikanische politische Thriller
Kinderbuch
- Helle Farben wie Türkis, Pink, Orange, Gelb und Lila
- Pastellfarben
Romantik
- Weiche Pastellfarben
- Vorwiegend warme Farben mit nur einem Hauch einer kühlen Farbe (z. B. ein Gewässer in der Ferne oder ein einzelnes Spielzeug)
- Vorwiegend kühle Farben mit nur einem Hauch einer warmen Farbe (wie die Sonne oder ein paar Blumen)
Memoiren, Biografien und Autobiografien
- Vintage oder antike Farben wie Braun, Beige, Grau oder Waldgrün
- Weißer Hintergrund mit einem Foto des Buchthemas, wenn Sie ein modernes Gefühl wünschen
Für jedes Genre
- Nehmen Sie die Farben auf dem Foto oder der Illustration, die Sie verwenden, und zeigen Sie eine oder mehrere davon (jedoch nicht zu viele).
Wie ich oben sagte, sind diese Vorschläge nur Verallgemeinerungen. Aber sie können Ihnen beim Einstieg helfen, wenn Sie nicht weiterkommen.
Eine weitere gute Möglichkeit, ein Farbschema auszuwählen, ist die Verwendung einer vordefinierten Farbpalette. Sie können eine Fülle von ihnen finden, indem Sie in einer Suchmaschine nach "Farbpaletten" suchen.
Hier finden Sie eine Auswahl von Farben, die im Bereich "Bilder" von Google angezeigt wurden, nachdem nach dem Begriff "Farbpaletten" gesucht wurde.
Ein Hinweis zum Auffinden auffälliger Bilder:
Als Designer können Sie Farbe und Textgröße steuern. Aber das richtige Bild zu finden, kann manchmal eine Herausforderung sein. Am Ende der Seite finden Sie einige großartige kostenlose und kostengünstige Bildressourcen.
Hat das Cover eine eindeutige Autoren- und Serienidentität?
Es ist wichtig, dass Ihr Name auf Ihrem Cover deutlich sichtbar und prominent ist, da dies zum Aufbau Ihrer Marke beiträgt. Falls Sie es nicht bemerkt haben, ist Ihr Name als Autor eine Marke, genau wie jedes andere Unternehmen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mehrere Bücher schreiben, da die Leute Sie mit Namen suchen.
Manchmal werden bei wirklich beliebten Autoren wie Stephen King, Dean Koontz oder John Grisham die Namen doppelt so groß wie ihre Buchtitel angezeigt. Dies liegt daran, dass ihre Verlage wissen, dass die Leute ihre Bücher nur aufgrund ihres Namens kaufen werden.
Sie müssen Ihren Namen nicht wirklich groß auf Ihren Deckblättern erscheinen lassen, wenn es noch früh in Ihrer Karriere als Schriftsteller ist - oder tatsächlich jemals. Aber stellen Sie sicher, dass es sichtbar ist.
Als Erweiterung dieses Brandings ist es eine gute Idee, sehr ähnliche Cover-Designs für Bücher in einer Reihe zu verwenden. Es stärkt die Markenbekanntheit und erleichtert als Bonus das Erstellen nachfolgender Designs, nachdem das erste fertiggestellt wurde. Hier sind zwei Beispiele dafür, wie Cover innerhalb einer Serie ineinander greifen können, während jedes Buch seine eigene Identität behält:
Beachten Sie, wie das Branding des Autors und die Identität der Serie in diesen Cover-Designs konsistent sind, obwohl die Titel, Bilder und Farben unterschiedlich sind
Die Rolle der Inspiration bei der Gestaltung von Buchumschlägen
Ich habe viele Jahre gebraucht, um zu verstehen, dass Designer, egal wie gut oder erfahren sie sind, zumindest gelegentlich - und manchmal öfter - Inspiration benötigen. Das heißt, sie müssen sehen, was andere Leute entworfen haben, und sich über die Entwicklungen in der Populärkultur auf dem Laufenden halten. Dieses Bedürfnis nach Inspiration ist besonders relevant, wenn Sie neu im Bereich Design sind. Es ist kein Betrug, sich die Arbeit anderer Leute anzusehen - es sei denn, Sie stehlen sie tatsächlich, was sicher niemand tun wird, der dies liest. Wenn Sie sich die Designs anderer Leute ansehen, können Sie Ihre Ideenbank füllen, damit Sie etwas zurückziehen können, wenn Sie Ihr eigenes Cover entwerfen.
Design-Ressourcen abdecken
Bilder
In einer perfekten Welt würden Sie Ihre eigenen Fotos machen oder Ihre eigenen Illustrationen für Ihre Cover erstellen. Da dies für die meisten Menschen unrealistisch ist, finden Sie hier einige gute Ressourcen:
Pixabay.com bietet kostenlose UND urheberrechtsfreie Fotos und Illustrationen. Vergessen Sie nicht, sowohl Pixabay als auch den Fotografen oder Künstler in Ihrem Buch zu erwähnen. Es ist das Mindeste, was Sie tun können, um sie für das Geschenk von kostenlosen Bildern zurückzuzahlen.
Wenn Sie benutzerdefinierte Illustrationen wünschen, suchen Sie auf Fiverr.com. Trotz des Namens werden die Bilder wahrscheinlich nicht 5 US-Dollar kosten. Aber es ist ein großartiger Ort, um hochwertige Illustratoren zu finden, die für nicht viel mehr arbeiten.
DeviantArt.com hat eine Vielzahl talentierter Künstler, die ihre Arbeiten zeigen. Einige Gebühren; Einige geben es kostenlos weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie die Nutzungsbedingungen verstanden haben, bevor Sie ein Bild für ein Cover herunterladen. Selbst wenn die Bedingungen auf ihrer Seite besagen, dass Sie die Bilder urheberrechtsfrei verwenden können, ist es am besten, die ausdrückliche Erlaubnis des Künstlers per E-Mail einzuholen und seine Nachricht für alle Fälle auf Ihrer Festplatte zu speichern.
Grundlegendes zu Bildrechte
Diese Seite erklärt die Grundlagen der legalen Verwendung von Bildern.
Beachten Sie außerdem, dass die Verwendung eines Markenzeichens (eine Cola-Flasche oder ein Nike-Logo auf einem Schuh sind zwei Beispiele) in einem Bild möglicherweise eingeschränkt ist, selbst wenn Sie die Berechtigung zur Verwendung des Bildes haben. Dies gilt auch dann, wenn Sie das Foto selbst aufnehmen.
Umfrage
© 2018 Carla Chadwick